很多玩摄影的朋友，都有一个大师梦。但摄影这条路，没法速成。不少影友私下交流时感慨，进步到一定程度，就容易卡在瓶颈。长期实践总结下来，从摄影小白到真正的摄影大师，大致要经历七个阶段，前面几步人挤人，越往后走，越是孤独。
第一阶段，随心记录。这个阶段不讲什么技巧，拿起手机或者相机，看到好看的画面就拍。光圈、快门、构图这些专业概念，一概不去考虑，拍照纯粹出于喜欢，只是随手记录生活，简单又纯粹。
第二阶段，初识技术，容易迷恋器材。拍得多了，慢慢就不满足随手拍的效果，自动模式总出不来想要的感觉，于是打算学摄影基础知识。但这个阶段很容易踩坑，总觉得拍不好，是设备拖后腿，换新相机新镜头的想法，远远超过打磨技术的想法。
第三阶段，认清技术远比器材重要。等入手专业设备之后，慢慢想明白，再好的相机，不会用也是白费。于是沉下心，认真学习曝光、构图、用光，也开始接触后期，懂得后期是创作的一部分。到这里，摄影基本成了长期陪伴自己的爱好。
第四阶段，过度依赖技巧，陷入瓶颈。此时技术已经比较扎实，拍出来的照片看着精致，画质也不错。但很容易迷信参数，死守固定套路，一味追求画面完美，却忽略了照片的灵魂。明明技术到位，可总觉得少点味道，很难再往上突破。
第五阶段，开始反思，重视表达。在瓶颈里沉淀一段时间，思路慢慢打开。懂得了技术只是手段，不是最终目标。按下快门之前，最先思考的不再是参数，而是这张照片想表达什么。拍的数量可能变少，有些作品在外人眼里不算惊艳，但已经带上了自己的想法。
第六阶段，形成独有的拍摄风格。到这一步，已经成熟，可以熟练运用镜头表达情绪。爱好创作的，可以拿出成套作品办影展，和圈内人交流；做商业拍摄的，也能稳稳拿下高标准的拍摄订单。
第七阶段，抵达大师境界，可遇不可求。技术和器材都已经成为本能，不用刻意琢磨。每一幅作品，都能讲出有深度的故事，留下独有的印记。很多摄影爱好者，就算坚持一辈子，也未必能走到这一步。
摄影和绘画、音乐一样，属于艺术创作。器材和技术，说到底只是工具，思想，才是照片真正的灵魂。不是所有人都能走到最后，但只要心怀热爱，持续往前走，每一步都有收获。有空不妨对照一下，看看自己停在了哪个阶段。
